InicioNoticias

En Enero Nuevos Cursos de Lenguajes Escénicos

 

Ánima Eskola os ofrece a lo largo del  2019/2010 varios cursos trimestrales de Lenguajes Escénicos para alumnos y profesionales en las Artes Escénicas que quieran ampliar sus conocimientos en diversas técnicas. Si estás interesado/a ponte en contacto con nosotros en Esta dirección de correo electrónico está protegida contra spambots. Usted necesita tener Javascript activado para poder verla. o llamando al 688646377.

Este es el desglose de los Cursos que están programados:


 

 

3. Curso de movimiento aplicado al Teatro Viewpoints

  

Durante los 3 meses del curso se explorarán de manera práctica (y reflexiva) los principios de movimiento de Viewpoints en el Tiempo Y el Espacio descritos por Anne Bogart Y Tina Landau, así como se explorarán herramientas de Composición, que se aplicarán para crear partituras físicas y para crear el movimiento escénico de distintas escenas o pasajes dramáticos propuestos. Además, se explorarán los Viewpoints vocales, una herramienta extraordinaria y potente para aplicar al trabajo de texto y vocal en general. 

Todas las clases se compondrán de un calentamiento intensivo, exploración práctica de los distintos Viewpoints en ejercicios en grupo y aplicación práctica de los mismos en improvisaciones y trabajos de composición de movimiento utilizando distintas escenas dramáticas, textos y creaciones propias. Los alumnos tendrán la oportunidad de presentar de manera informal sus trabajos o piezas basados en los textos y temas propuestos, aplicando los Viewpoints como motor creativo. Al final de cada clase habrá un tiempo dedicado al feedback, la reflexión y a las preguntas, así como una breve exposición del marco teórico de la técnica explorada.

Profesora: Reyes Hiraldo (profesora de Royal Central School of Speech and Drama en University of London), actriz, profesora de Interpretación y Movimiento y Directora. Especialista en distintas técnicas de Interpretación psicofísica como Michael Chekhov o Stanislavski, así como en View Points y distintas técnicas de movimiento y teatro aplicado. Se formó como actriz en España en el Estudio para el Actor Juan Carlos Corazza y más tarde realizó sus estudios de postgrado MA Actor Training and Coaching en el prestigioso conservatorio Royal Central School of Speech and Drama en University of London, donde trabaja enseñando en distintos cursos desde 2011

Fechas: Trimestre de Enero a Marzo

Días 16 y 30 de Enero, 13 y 27 de Febrero, 12 y 26 de Marzo. 

            Horario:  Los jueves de 18:30h a 21:00h. 


 

5. Curso de Técnica de Platform

 

 

Un grupo de actores cuenta una historia épica en un espacio escénico reducido al máximo. Con orígenes en el método de Jacques Lecoq, Este género muestra una versión compacta de una gran historia de teatro o cine. Ofrece un buen entendimiento de la construcción dramática y técnicas de comedia, además de exigir un excelente nivel de precisión física. 

Este proceso se combinará con técnicas de mimo clásicas como las del francés Marcel Marceau e incluso el mimo moderno. Ahondando en la unión de estos dos territorios trataremos de despertar una nueva creatividad y movimiento en el en actor.

 

Profesor: Txema Perez, Postgraduate in London International School of Performing Arts, 2010.
M.A., Communications with an emphasis on Journalism, University of the Basque Country, 2008.
Actors Studio Method Diploma in Los Angeles, 2006.
M.A. in Dramatic Arts, the Stage Arts Center Artebi (Bilbao), 2005. Stanislavski ́s system. 

Fechas: Trimestre de Abril a Junio

Horario:  Los jueves de 18:30h a 20:00h


 

1. Curso de Esgrima Artística

 

En este curso se enseñarán las bases de la esgrima artística, disciplina que fusiona técnicas históricas de combate con espada y otras armas con técnicas de interpretación.

Con este curso se pretende que los alumnos sean capaces de aplicar las técnicas de lucha aprendidas en obras de teatro desde una posición de seguridad.

¿Qué se puede obtener de este curso?

-          técnicas de combate reales extraídas de diversos tratados históricos.

-          Técnicas de seguridad para poder practicar y en su momento aplicar en el teatro de forma segura sin necesidad de equipos de protección que pudieran entrar en conflicto con la vestimenta propia de las obras a realizar.

-          Una mayor confianza personal tanto a nivel físico como interpretativo

-          Mejora de la capacidad de trabajo en equipo.

 

 

Profesor:  Eduardo Arozamena, miembro de la compañía de esgrima artística ¨ Torre de la Vega ¨ (2015/2018), Campeón de España de esgrima artística 2016, Campeón del mundo de esgrima artística (mundial de kolomna, Rusia 2016) y Campeón de España de esgrima artística 2018

 

 Fechas:Trimestre de Septiembre a Noviembre

 Horario: Los jueves de 18:30h a 20:00h

 

 

 


 

2. Curso de Acrodanza, acercamiento al movimiento escénico

 

Orientado al entrenamiento de la disponibilidad, musicalidad y escucha escénica, prepararemos el cuerpo para reaccionar y accionar orgánicamente; buscaremos nuestra técnica de movimiento desde la acrodanza para una expresión corporal; Crearemos consciencia de los elemento que influyen a la escena para jugar con ellos.

Desde yo y mi cuerpo iremos al “contigo”.

 

Profesor: Atic H. Deba, Actor Físico (RESAD), artista de circo (Carampa) y Máster en coreografía, investigación y creación ( Codarts&Fontys). Basa su investigación en el juego, todo lo que aporta a la disponibilidad corporal para la escena y busca nuevas metodologías para el entrenamiento necesario para crear una pieza desde la improvisación. Terminó sus estudios de Interpretación en el teatro del gesto en el 2016 en la RESAD complementándolo con acrobacia de suelo y verticales en Carampa y Fedriani en Madrid. Benefactor de la beca Erasmus + en la universidad HAMU y DAMU en Praga expndiendo su conocimiento sobre teatro de objetos y marionetas y continuando sus estudios de teatro físico, pantomima, acrobacia y clown. Ha recibido clases de profesionales como: Roman Horak (CZ), Bartłomiej Ostapczuk (PL), Pablo Gomis (ES), Olliver Polak (DE), Lionel Menard (CZ), Hernán Gené (AR), Leif Firnhaber. Ha colaborado en diferentes creaciones escénicas de la que se destaca sus practicas con la compañia hurYcan en su creación de ASUELTO  (2017). Estudio dos años de Master en coreografía, creación e investigación, entre las universidades de Codarts and Fontys (Holland)

 

Fechas: Los jueves 5 y 11 de Diciembre

            Horario: De 18:30h a 20:00h



4. Curso de Percusión 

 

Este curso está enfocado a motivar al trabajo personal y fomentar la comunicación e interacción entre el grupo de participantes, explorar la riqueza rítmica que las demás culturas tienen para ofrecer a nuestra forma de sentir y pensar,
movilizar las energías creativas de l@s participantes. Se trabajará el ritmo, aprender a escuchar, el ritmo y la percusión corporal; el ritmo y la percusión con vasos, ritmos y percusión afroantillana, ritmos y percusión flamenca; ritmos y percusión Medio Oriente.

Profesor: Marco Borge,  músico y docente. Su labor pedagógica actualmente en Musikan como titular del aula de guitarra e instrumentos de cuerda es complementada como coordinador de programas culturales y musicales con el Ayto. De Bilbao como los encuentros Una ría con duende y el programa Mila Musika Haria, además de colaborador en la organización y puesta en marcha de masterclasses en la escuela municipal Bilbao Musika así como otros espacios formativos

Fechas: Jueves 19 de Diciembre
Horario: 18:30h a 20:00h


 

 

 

 

Os invitamos a la Fiesta de Fin de Año 2019

Como cada año, se acerca la fecha para la celebración de nuestra Fiesta tradicional de fin de año. En esta ocasión la hemos fijado para el Sábado 28 de Diciembre y a partir de las 19:00h tendremos varias novedades sobre proyectos de los alumnos de Ánima Eskola. El evento se realizará en nuestra nueva Sala de Teatro "Izarte Aretoa".

Os dejamos la programación de lo que acontecerá este día de fin de ciclo:

  • Estreno de 3 cortometrajes creados por alumnos de Guión junto con la colaboración de técnicos de Tartanga y maquilladoras de Boop Make Up Estudio:
      • Pantera Rosa, guión de Javier Ramos y dirigido por Jon Urraza.
      • La misma Luna, guión y dirección de Ivan Ramirez
      • Malena, guión y dirección de Ismael Barrero
  • Actuaciones de los grupos de alumnos de la Escuela 
  • Actuaciones de grupos invitados
  • Luch para finalizar

¡¡OS ESPERAMOS!! 

 

 

 

¡¡ATENCIÓN!! Curso Intensivo de Danza Creativa para niños

  

Curso Intensivo de  Danza Creativa para niños

La danza con el lenguaje simbólico que utiliza ( movimiento, espacio, tiempo) desarrolla  todas las facultades, tanto cognoscitivas, como físicas y afectivas. Proponemos un juego en el que la danza y la expresión corporal sean eje y motor.

Proponemos un espacio de libertad, de expresión espontánea, en el que bailar, al igual que cantar y pintar, descubrir y descubrirse. A través de la danza creativa, de técnicas de expresión corporal, danza contemporánea o acrobacia adaptadas a las necesidades del niño-a, haremos un recorrido de investigación y aprendizaje del propio cuerpo, los sentimientos, los compañeros, las formas, la música...

Objetivos

Estimular la expresión y gestión de sentimientos, acompañando su desarrollo emocional y potenciando la seguridad y autoestima.

Sensibilizar su propio lenguaje corporal desde el juego y el disfrute, siendo consciente de las distintas partes de su cuerpo y la capacidad de movimiento  fomentando el dominio psicomotor, desde sus talentos y limitaciones.

Días: Del 26 al 30 de Diciembre

Horas: De 10:30h a 12:00h

Profesora: Ioar Fernandez, bailarina y coreogáfa.

Precio: 50€

Nuevos Cursos de Lenguajes Escénicos

 

Ánima Eskola os ofrece a lo largo del  2019/2010 varios cursos trimestrales de Lenguajes Escénicos para alumnos y profesionales en las Artes Escénicas que quieran ampliar sus conocimientos en diversas técnicas. Si estás interesado/a ponte en contacto con nosotros en Esta dirección de correo electrónico está protegida contra spambots. Usted necesita tener Javascript activado para poder verla. o llamando al 688646377.

Este es el desglose de los Cursos que están programados:


 

1. Curso de Esgrima Artística

 

En este curso se enseñarán las bases de la esgrima artística, disciplina que fusiona técnicas históricas de combate con espada y otras armas con técnicas de interpretación.

Con este curso se pretende que los alumnos sean capaces de aplicar las técnicas de lucha aprendidas en obras de teatro desde una posición de seguridad.

¿Qué se puede obtener de este curso?

-          técnicas de combate reales extraídas de diversos tratados históricos.

-          Técnicas de seguridad para poder practicar y en su momento aplicar en el teatro de forma segura sin necesidad de equipos de protección que pudieran entrar en conflicto con la vestimenta propia de las obras a realizar.

-          Una mayor confianza personal tanto a nivel físico como interpretativo

-          Mejora de la capacidad de trabajo en equipo.

 

 

Profesor:  Eduardo Arozamena, miembro de la compañía de esgrima artística ¨ Torre de la Vega ¨ (2015/2018), Campeón de España de esgrima artística 2016, Campeón del mundo de esgrima artística (mundial de kolomna, Rusia 2016) y Campeón de España de esgrima artística 2018

 

 Fechas:Trimestre de Septiembre a Noviembre

 Horario: Los jueves de 18:30h a 20:00h

 

 

 


 

2. Curso de Acrodanza, acercamiento al movimiento escénico

 

Orientado al entrenamiento de la disponibilidad, musicalidad y escucha escénica, prepararemos el cuerpo para reaccionar y accionar orgánicamente; buscaremos nuestra técnica de movimiento desde la acrodanza para una expresión corporal; Crearemos consciencia de los elemento que influyen a la escena para jugar con ellos.

Desde yo y mi cuerpo iremos al “contigo”.

 

Profesor: Atic H. Deba, Actor Físico (RESAD), artista de circo (Carampa) y Máster en coreografía, investigación y creación ( Codarts&Fontys). Basa su investigación en el juego, todo lo que aporta a la disponibilidad corporal para la escena y busca nuevas metodologías para el entrenamiento necesario para crear una pieza desde la improvisación. Terminó sus estudios de Interpretación en el teatro del gesto en el 2016 en la RESAD complementándolo con acrobacia de suelo y verticales en Carampa y Fedriani en Madrid. Benefactor de la beca Erasmus + en la universidad HAMU y DAMU en Praga expndiendo su conocimiento sobre teatro de objetos y marionetas y continuando sus estudios de teatro físico, pantomima, acrobacia y clown. Ha recibido clases de profesionales como: Roman Horak (CZ), Bartłomiej Ostapczuk (PL), Pablo Gomis (ES), Olliver Polak (DE), Lionel Menard (CZ), Hernán Gené (AR), Leif Firnhaber. Ha colaborado en diferentes creaciones escénicas de la que se destaca sus practicas con la compañia hurYcan en su creación de ASUELTO  (2017). Estudio dos años de Master en coreografía, creación e investigación, entre las universidades de Codarts and Fontys (Holland)

 

Fechas: Los jueves 5 y 11 de Diciembre

            Horario: De 18:30h a 20:00h


3. Curso de movimiento aplicado al Teatro Viewpoints

  

Durante los 3 meses del curso se explorarán de manera práctica (y reflexiva) los principios de movimiento de Viewpoints en el Tiempo Y el Espacio descritos por Anne Bogart Y Tina Landau, así como se explorarán herramientas de Composición, que se aplicarán para crear partituras físicas y para crear el movimiento escénico de distintas escenas o pasajes dramáticos propuestos. Además, se explorarán los Viewpoints vocales, una herramienta extraordinaria y potente para aplicar al trabajo de texto y vocal en general.

Todas las clases se compondrán de un calentamiento intensivo, exploración práctica de los distintos Viewpoints en ejercicios en grupo y aplicación práctica de los mismos en improvisaciones y trabajos de composición de movimiento utilizando distintas escenas dramáticas, textos y creaciones propias. Los alumnos tendrán la oportunidad de presentar de manera informal sus trabajos o piezas basados en los textos y temas propuestos, aplicando los Viewpoints como motor creativo. Al final de cada clase habrá un tiempo dedicado al feedback, la reflexión y a las preguntas, así como una breve exposición del marco teórico de la técnica explorada.

Profesora: Reyes Hiraldo (profesora de Royal Central School of Speech and Drama en University of London), actriz, profesora de Interpretación y Movimiento y Directora. Especialista en distintas técnicas de Interpretación psicofísica como Michael Chekhov o Stanislavski, así como en View Points y distintas técnicas de movimiento y teatro aplicado. Se formó como actriz en España en el Estudio para el Actor Juan Carlos Corazza y más tarde realizó sus estudios de postgrado MA Actor Training and Coaching en el prestigioso conservatorio Royal Central School of Speech and Drama en University of London, donde trabaja enseñando en distintos cursos desde 2011

Fechas: Trimestre de Enero a Marzo 

            Horario:  Los jueves de 18:30h a 21:00h. (Días exactos por confirmar)


 

4. Curso de Percusión

 

Este curso está enfocado a motivar al trabajo personal y fomentar la comunicación e interacción entre el grupo de participantes, explorar la riqueza rítmica que las demás culturas tienen para ofrecer a nuestra forma de sentir y pensar,
movilizar las energías creativas de l@s participantes. Se trabajará el ritmo, aprender a escuchar, el ritmo y la percusión corporal; el ritmo y la percusión con vasos, ritmos y percusión afroantillana, ritmos y percusión flamenca; ritmos y percusión Medio Oriente.

Profesor: Marco Borge,  músico y docente. Su labor pedagógica actualmente en Musikan como titular del aula de guitarra e instrumentos de cuerda es complementada como coordinador de programas culturales y musicales con el Ayto. De Bilbao como los encuentros Una ría con duende y el programa Mila Musika Haria, además de colaborador en la organización y puesta en marcha de masterclasses en la escuela municipal Bilbao Musika así como otros espacios formativos

Fechas: Jueves 19 de Diciembre
Horario: 18:30h a 20:00h


 

5. Curso de Técnica de Platform

 

Un grupo de actores cuenta una historia épica en un espacio escénico reducido al máximo. Con orígenes en el método de Jacques Lecoq, Este género muestra una versión compacta de una gran historia de teatro o cine. Ofrece un buen entendimiento de la construcción dramática y técnicas de comedia, además de exigir un excelente nivel de precisión física. 

Este proceso se combinará con técnicas de mimo clásicas como las del francés Marcel Marceau e incluso el mimo moderno. Ahondando en la unión de estos dos territorios trataremos de despertar una nueva creatividad y movimiento en el en actor.

 

Profesor: Txema Perez, Postgraduate in London International School of Performing Arts, 2010.
M.A., Communications with an emphasis on Journalism, University of the Basque Country, 2008.
Actors Studio Method Diploma in Los Angeles, 2006.
M.A. in Dramatic Arts, the Stage Arts Center Artebi (Bilbao), 2005. Stanislavski ́s system. 

Fechas: Trimestre de Abril a Junio

Horario:  18:30h a 20:00h

 

 

 

Los niños/as de Ánima Eskola seleccionados para "El patio de mi casa"

La compañía PEZ LIMBO en coproducción con el Teatro Arriaga de Bilbao, el Victoria Eugenia de Donosti y el Principal de Gasteiz y en colaboración con ANIMA ESKOLA,  ha seleccionado a varios/as niñas/niños alumnos/as de teatro de nuestra escuela para colaborar en su próxima producción "EL PATIO DE MI CASA / HARRI ORRI AR", un proyecto seleccionado en el programa "Antzerkigintza Berriak / Nuevas Dramaturgias" de Donosti 2016.
 
 
El proyecto, que será exhibido en el Teatro Arriaga los días 26 y 27 de Febrero de 2020: https://www.teatroarriaga.eus/programacion/harri-orri-ar-el-patio-de-mi-casa/ 
 
La compañía ha elegido siete niñas/ niños para participar en una escena de esta pieza, una colaboración que se llevará a cabo los días anteriormente señalados en el Teatro Arriaga. Las niñas y niños tendrán, por tanto, la oportunidad de subirse durante unos minutos al escenario del Arriaga (más tarde a los escenarios de Victoria Eugenia de Donosti y del Principal de Vitoria-Gasteiz) junto con el equipo de actrices y actores profesionales del proyecto.
 
Junto con nuestros alumnos en este montaje participa nuestro antiguo alumno JONTXU MARTINEZ.
 
Zorionak equipo!
 

Sinopsis

En el País Vasco, en el patio de un colegio.

Siete personas juegan.

No se conocen de nada, pero están ahí, en ese espacio… por algún motivo.

Este el arranque de “EL PATIO DE MI CASA”, un espectáculo que habla de aquello de lo que nunca hablamos: del relato vasco, que no es uno, sino muchos, y del miedo a revelar nuestra condición política dentro de un territorio donde hoy todavía pesa la sangre.

La convivencia en Euskal Herria siempre ha sido compleja. Los años de terror, causaron muchos y muy diversos dolores. Hoy toca mirar hacia delante, al futuro. Toca hacer reflexión y autocrítica. Pero sobre todo, toca encontrarnos. Esto es EL PATIO: un espacio de convivencia donde personas de diversas ideologías conviven, un ejercicio de empatía, un canto a la libertad y a los derechos humanos. Un espectáculo teatral que quiere sanar heridas mirando al otro a los ojos.

Nuestra profesora MARIA GOIRICELAYA, conocida directora de escena y actriz, estará a cargo de dramaturgia y dirección.

Colaboradores

Contacto

+34 688 64 63 77

Esta dirección de correo electrónico está protegida contra spambots. Usted necesita tener Javascript activado para poder verla.

Calle Antonio Trueba 20, 48590 Erandio

Horario de Oficina:
Lunes 11:00 a 14:30 - 17:30 a 20:00
Martes  11:00 a 14:30 - 17:30 a 18:30
Miercoles  19:00 a 21:00
Jueves  11:00 a 14:30 - 17:30 a 20:00